Crochet

Je perds pas le fil moi vous savez (haha haha, assez ri, première leçon). Je vous donne le lien d'une photographe qui a pris des photos de l'expérience crochet à DUmbo (voir note plus tôt). Elle s'appelle Naomi White et elle est assez douée. Certaines photos m'ont vraiment fait rire !!

Je vais peut-être faire un shooting avec elle bientôt ...

Keep you posted 

Sublime !

Depuis que je suis sortie de la performance de Doug Varone je ne cesse de répéter ce mot: sublime! 

Ceux qui me connaissent en tant que spectatrice sauront qu'il est rare que je m'extasie devant un spectacle de danse. Je suis du genre très critique, j'ai beaucoup d'attentes.

Ce soir, je suis comblée. J'en ai presque du mal à savoir comment vous parler de ce que je viens de voir. Commençons du début.

Doug Varone est chorégraphe. C'est un des chorégraphes les plus respectés de New York (une fois qu'on a passé les grands noms, Merce Cunningham, Marta Graham (qui n'est plus), Trisha Brown, et d'autre comme Twyla Tharp ou Mark Morris - dont je n'aime pas vraiment le travail). Cette semaine, il fête avec ses danseurs les 20 ans de sa compagnie. Un évènement donc dans le monde de la danse New Yorkais. 

Je n'en avais jamais entendu parler avant de rencontrer Gwen Welliver avec qui je prends les cours. Elle à dansé près de 10 ans chez lui. Puis mes voisins de loft, dont j'ai appris en discutant avec eux que l'un, Larry,  est très bon ami de Gwen et danseur chez Doug depuis de nombreuses années (de 1988 à 2003) et l'autre, Peggy, son amie, a aussi travaillé avec Doug, surtout dans les années 70, donc avant la compagnie. 

Au programme de ce soir: trois pièces récentes. Le deuxième programme qui commence Jeudi reprends des plus anciennes pièces, dans lesquelles Gwen, Larry et Peggy dansent. Malheureusemnt, Je ne pense pas pouvoir les voir (42$ la place). Les choix faits pas Doug Varone ne sont pas faciles: une pièce sur Prokifiev (Waltzsuites Opus 10), unesur Arvo Pärt (Te deum) et la dernière sur Philip Glass (The Lights). Pourquoi choix difficile ? Parce que ce sont des musiques très connues, très connotées et qui ont ét déjà chorégraphiées des dizaines de fois, depuis les plus petits conservatoires jusqu'aux grandes compagnies contemporaines. En plus, ces musiques sotn toutes très expressives et peuvent très vite tounrner au cliché ou à la caricature.

La première pièce (Castels) commence. Très lyrique, du mouvement, beaucoup de mouvement, assez abstrait et très dansé. Au début, j'ai du mal à me faire une idée. Je reste sur mes gardes: est-ce qu'on va encore avoir le droit à une pièce danse-danse insipide ? Hé bien non ! Une virtuosité incomparable, belle, pas tape à l'oeil, pas gratuite mais vraiment assumée et généreuse. Les danseurs sont magnifiques, surtout une fille qui nous émeu Charlotte et moi. C'est vivant, vibrant, on est transporté dans la musique comme un voyage mais sans que la danse soit une interprétation litérale de la musique. Le tout en subtilité. Le rideau se baisse après cette pièce, un bravo fuse dans la salle, je me rends compte que mon corps tout entier à fait l'expérience de cette première pièce.

Après le première entracte, Boats Leaving. C'est peut-être de cette pièce dont je me méfie le plus, les voix, le Te Deum ... La pièce commence par tout une série d'images qui moi me font penser à des images de recueillement, religieux ou pas, un état peut-être un peu contemplatif. Et puis petit à petit, les danseurs se mettent à nouveau en mouvement. A nouveau, c'est physique, très physique, des sauts, beaucoup de passages au sols, des moments rapides. Aussi de très belles images, dans moments plus visuels que j'ai beaucoup appréciés. Comme dans chacune des trois pièces, il y a très peu de choses dansées à l'unison. Pratiquement tout est en groupe ce qui donne un effet très dynamique et vivant. En même temps, la composition des pièces est assez différents de ce que l'on peut voir d'abitude. Tout est très luxuriant mais il n esemble pas y avoir une phrase qui va être dansée par un duo puis repris par tout le groupe bien rangé. Ce que je veux dire,je pense c'est qu'il y a une vrai richesse dans le vocabulaire, le matériel et que la structure chorégraphique sait totalement se faire oublier. Cette pièce est m'a pas mal touchée surtout vers la fin, un côté très sombre que j'aime beaucoup et de très belles images. Tout est resté assez simple, des fois un peu borderline mais sans se laisser jamais aller au dramatique de la voix ou aux clichés qu'on pourait attendre. 

La dernière pièce n'était pas ma préfèrée mais elle était tout aussi belle que les autres. Avec des très belles lumières malgré des costumes dont je ne suis pas vraiment fan.

A la fin du show, stading ovation, lq salle entière debout, une consécration. Les danseurs avaient l'air morts de fatigue, pas étonant quand on voit a rapidité à laquelle ils évoluent, le dynamisme et la physicatlité de leur danse. 

Ca me donne très envie de danser, danser, danser. J'ai envie d'être un jour dans une compagnie importante où le temps consacré au travail fait une vraie différence dans la qualité des spectacles présentés. Ca se voit, il n'y a pas à dire, quand les gens ont les moyens, ils peuvent vraiment pousser au maximum leur travail et le résultat est souvent très interessant (message subliminal : donnez des sous aux danseurs !!).

Je m'entraine à répéter la phrase suivante "bonjour vous avez une compagnie, et vous cherchez pas des danseurs pas hasard ?" qui sait, un jour j'en aurait surement besoin. J'ai deux ou trois petites idées qui germent dans ma tête, de gens avec qui je voudrais travailler, de gens avec qui il faut que je reste en contact, de gens qui doivent me voir danser, de gens avec qui je devrais discuter un peu.  

Voilà, si Doug Varone passe près de chez vous (donc si vous habitez aux Etats Unis parce que malheureusement je pense pas qu'il vienne en France) n'hésitez pas à aller le voir.

A voir ...

Un petit article que j'ai trouvée dans le monde ... ça vaut le coup de le lire : le lien.

 Merci le monde.